Sociedad

Los orígenes del hentai

Las novelas ligeras japonesas, el manga, las novelas visuales y el anime  parecen adaptarse unas a otras con bastante frecuencia, manteniendo al mismo tiempo un estilo estético relativamente consistente. Mientras tanto, los medios de comunicación estadounidenses que cruzan la barrera del género de libro a película, de cómic a tv, de videojuego a cualquier cosa, o de película (temblorosa) a libro, pueden variar salvajemente en su interpretación y quedar atrapados en el infierno del desarrollo durante años.

¿Cómo es que los diferentes medios/industrias japonesas se volvieron tan codependientes? ¿Comparten algún origen artístico común? ¿Están todas dominadas por las mismas corporaciones? ¿Están las leyes japonesas de propiedad intelectual estructuradas de alguna manera de manera que promuevan esta sinergia?

¿Arte o perversión?

Soy historiador de cine y sólo puedo hablar de manga y anime, pero la industria de la animación, tal y como la conocemos, ha estado fuertemente entrelazada con el manga desde los años sesenta, antes del boom del hentai online. En Estados Unidos, la industria del cómic siempre ha estado bastante separada de la de la animación, e incluso los dibujos animados de cine y televisión pueden ser discutidos por separado hasta cierto punto. No es así en Japón: los tres están tan entrelazados que es difícil separar uno de otro.

Este no fue siempre el caso. Si nos fijamos en la animación japonesa de los años cincuenta, se inspiran mucho en las películas de Walt Disney: cuentos de hadas populares, animales que hablan, números musicales; incluso el estilo de dibujo se parece al de las películas de Disney. Pero la industria del anime realmente se acelera a principios de los años 60, cuando Astro Boy (Tetsuwan Atomu) se adapta. Osamu Tezuka inició el manga Astro Boy en 1952, y su estilo era muy diferente a lo que había estado haciendo el manga: era expresionista, usaba paneles algo así como la edición de películas; tenía un estilo muy “cinematográfico”, a falta de una palabra mejor. Tezuka trabajó para Toei Animation en 1958 como escritor y artista de storyboard, y aprendió los entresijos de la industria de la animación para complementar su conocimiento de la industria del manga.

En los años 60, había fundado su propia compañía de anime, Mushu Productions, y su primer proyecto fue la serie Astro Boy TV. Esto sería como Stan Lee y Steve Ditko produciendo una serie de Spider-Man — el autor original estaba involucrado en la adaptación. La mejor comparación en Estados Unidos podría ser la serie de televisión The Walking Dead, donde Robert Kirkman fue el autor del cómic y también trabaja como productor en la serie, y es seguro que Walking Dead es frecuentemente citado como más fiel al cómic que la mayoría de las adaptaciones.

Astro Boy se convierte en un gran éxito, y establece el modelo para el éxito en la industria del anime, donde el manga y el anime están estrechamente relacionados. A lo largo de los años 60, se ven numerosos mangas que se adaptan rápidamente a las series de anime. Cyborg009, por ejemplo, es una serie de manga en’64, luego una película de anime en’66 con una secuela en’67, luego una serie de TV de anime en’68, y así sucesivamente. Además, un gran número de escritores y artistas están yendo y viniendo entre el manga y el anime. En Estados Unidos, el personal creativo de DC o Marvel no trabajaba en animación, y el personal creativo de Hanna-Barbara o Disney Animation no trabaja en cómics.

Consolidación del anime

En los años 70, el anime madura, cuando espectáculos como Space Battleship Yamato y Mobile Suit Gundam se alejan de las tramas simplistas del “bien y del mal” y de la tecnología fantástica y empiezan a basar su tecnología en una exposición de ciencia ficción más plausible y sofisticada y su moralidad en tonos grises, que coinciden más con la ciencia ficción literaria, lo que permite una mejor superposición de públicos. Anteriormente, el anime era en gran medida para los niños (al igual que en los Estados Unidos), pero con estos espectáculos, empezamos a ver más atractivo para los adultos también. Y, por cierto, ambas series también se reeditan como largometrajes independientes que funcionan muy bien en los cines.

En la época de la “Edad de Oro” del anime de los años ochenta, la animación cinematográfica, la animación televisiva y el manga comparten el mismo público otaku, por lo que hay más incentivos para mantener estos productos conectados entre sí, y para reutilizar las franquicias populares entre los tres, ya que están siendo coleccionados por el mismo público. En Estados Unidos, el público del cómic de Spider-man no era necesariamente el mismo que el de los dibujos animados de Spider-man & Friends.

Así que tal vez la mejor manera de pensar en esto sería mirar a Marvel Studios hoy en día. Con Marvel Studios produciendo el universo cinematográfico de Marvel, y los cómics de Marvel y las películas de Marvel compartiendo una audiencia, la MCU está mucho más entrelazada con los cómics de Marvel de lo que lo han estado las películas de superhéroes en el pasado. Bueno, imagina si Marvel Studios estuviera produciendo dibujos animados hace 30 años, y si los escritores y artistas de Marvel estuvieran trabajando tanto en animación como en cómics, y podrías ver una relación mucho más fuerte entre los dos.

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